音楽やオーディオのことについて少し長い文章を書こうと思い、ブログを始めてみることにした。以前、ミクシィに登録していたときに演奏会評、オーデイオ評を書いていた時期があった。3年ぐらいでミクシィを退会して、内輪のオーディオ冊子にオーディオ機器についての記事を書いていたがそれも休刊することになった。音楽やオーディオのことは何人かの趣味が合う人たちと月に1,2回メールをするときに備忘録のように文章を整理して書いていた。
これらの文章はパソコン内に保存したり印刷してファイルに綴じてある。これらを読み返しながら演奏評やレコード評、オーディオ評を自分なりに書いてみたい。
次の文章は2011年9月の札響定期演奏会で創立50周年尾高忠明指揮によるベートーヴェンツィクルスの1回目を聴きに行った時の演奏評である。座席はKitaraの1階席1列目で指揮者のすぐ後ろだったと思う。なぜこんな席を選んだかというとオーディオ機器では聴けないような生のダイレクトな音を聴こうと思っていたからだった。それがこれ。
「札幌交響楽団（以下札響）も今年で創立５０周年ということで、ヨーロッパ公演も行い、ベートーヴェンチクルスで年末の第九までベートーヴェンの交響曲全曲が定期演奏会のプログラムになっています。
今日はその第１回目で曲目はベートーヴェン交響曲第１番、第７番でした。第１番は第１ヴァイオリンが１２名でそれから２名ずつ少なくなりコントラバスが４人ではなく５人という編成で管は２管編成でした。
第１楽章から速めのテンポで進みますが、ハイドン風でもなくもちろんモーツァルト風でもなくあくまでもこれはベートーヴェンの第１番というがっちりとした構成の演奏です。
第２楽章も遅すぎることなくしっかりとした足取りで曲が進みます。
第３楽章のメヌエットでも舞踊風ではなくあくまでも後期のスケルツォを意識したメヌエットになっています。
第４楽章のフィナーレでは流れを滞らせることなく進んでいきます。クレッシェンドの箇所も非常に効果的に演奏していきます。
全体的にベートーヴェンの後期の交響曲につながる第１番という解釈であったと思います。
それに続く、ベートーヴェンの交響曲第７番は編成も第１ヴァイオリンが１４名となるなど弦のセクションが２名ずつ増えました。
第１楽章では雄大さと繊細さを兼ね合わせた演奏でした。トゥッティは雄大さがありピアニッシモでもアンサンブルが乱れることはありません。そこから次第にクレッシェンドしていく様も見事に演奏されていました。
第２楽章では遅すぎずに進んでいきます。木管の透明感ある音色が印象的です。
第３楽章では楽器のアンサンブルが見事でした。ロンド形式で速いフレーズと遅いフレーズが交互に出てきますが、遅いフレーズでの木管の重なりはとても美しく響いていました。
第４楽章では速めのテンポで進みますが、テンポの変化はあまりありません。高域と低域の楽器のバランスの良さが印象的です。内声部をしっかりと聴かせるアンサンブルです。その効果は大変効果的で目まぐるしく変化する曲想を見事に押さえた演奏となっていました。
全体的に各セクションがどんな旋律を奏でているかという、その違いをはっきりとわからせるような演奏だったのでとても曲の良さを楽しめる演奏でした。
来月は交響曲第３番「英雄」と第８番です。また聴きに行こうと思っています。」
北海道新聞には毎回定期演奏会の演奏評が掲載されるが、あそこがいいがここはもう一つということが書かれていたと思う。しかし、聴衆はわざわざお金を払ってケチをつけるためにコンサートホールに足を運ぶわけではない。聴き終えた後にまた聴きに行きたい、と思えれば十分いい演奏だったと言っていいと思っている。
