第６８０回札幌交響楽団定期演奏会

　令和８年（２０２６年）１０月１８日、第６８０回札幌交響楽団定期演奏会を聴きに行ってきた。

　指揮は、札響正指揮者の川瀬賢太郎、ピアノは小曽根真。ハモンドオルガンは壷阪健登。

開演前のロビーコンサートは

ヴァイオリン：井上澄子、熊谷勇大

イザイ／２つのヴァイオリンのためのソナタより第１楽章　だった。

プログラムは、次の通り。

・細川俊夫／さくら―オーケストラのための

・ドビュッシー／３つの交響的素描「海」

・小曽根誠／ピアノ協奏曲「もがみ」

編成は１４－１２－１０－８－７だった。

　１曲目は「さくら」。この曲は２０２１年、バンベルク交響楽団の委嘱によりアンコール・」ピースとして作曲され、同年初演された。「筝曲　櫻」を編曲した作品。

　２曲目は「海」。ダイナミクスの広い曲で川瀬の得意とする感じがした。札響の表現もとてもよかった。

　３曲目は「もがみ」。今日のソリストの小曽根が作曲した３楽章からなるピアノ協奏曲。２００３年に山形県で開催された国民文化祭のため作家の井上ひさしが作曲を依頼したらしい。山形民謡、ジャズ、黒人霊歌などの要素を取り入れた曲となっている。初めて聴く曲なので演奏の良し悪しはわからないが、おそらく良かったのだと思う。

　アンコールはハモンドオルガン奏者　壷阪健登との連弾による「O'berek」だった。

　３曲目の「もがみ」で演奏者が楽しそうに演奏するのを見て、何となくこちらが「置き去り」にされたような「違和感」を感じたのでそのことについて書いて置きたい。

　演奏もおそらく良かったし聴衆のほとんどは満足していたのだと思う。特にアンコールでは足を踏み鳴らし手拍子をするところから演奏を始めたり、奏者が入れ替わる「パフォーマンス」をしたりすることに、聴衆のほとんど―もしかしたら私以外の全員―がとても満足していたことは盛大な拍手からも想像できた。

　そんな中で感じた「違和感」は、おそらく私自身がコンサートに求めてきたこととは違うものを見せられたからだと気付いた。

　コンサートを聴きに行くのは、今日は「名曲」をどんなふうに演奏するのだろうという期待が一番大きいと思っていた。しかしこの日は、「パフォーマンス」というのか、別の新しい試みというのか、最近の流行のようなものを感じたことからくる「違和感」だったのかもしれない。

　今日はどんな演奏が聴けるのだろうと期待してコンサートに行くのは、もう時代遅れなのかもしれない。そんなことも感じた演奏会だった。

第６７９回札幌交響楽団定期演奏会

　令和８年（２０２６年）９月１２日、１３日、第６７９回札幌交響楽団定期演奏会を聴きに行ってきた。

　指揮は、前札響首席指揮者のマティアス・バーメルト。

　開演前のロビーコンサートは

　オーボエ：浅原由香

　クラリネット：原田侑來

　ファゴット：坂口聰

　イベール／木管三重奏のための５つの小品より　だった。

　プログラムは、次の通り。

・シューベルト／交響曲第５番

・ブルックナー／交響曲第４番「ロマンティック」

1878/80年稿（第２版）ノーヴァク校訂版

　１曲目は「交響曲第５番」。編成は１２－１０－８－６－３。弦楽器主体の軽やかな旋律をうまく表現していた。シューベルトの交響曲にはブルックナーとの近似性がある。今回のプログラムもそれを意識していたと思う。

　２曲目は「交響曲第4番」。編成は１４－１２－１０－８－７。冒頭のホルンの旋律が印象的。ブルックナーらしい広大な音響を聴けた充実した演奏だった。

　プログラムに来年度の札響主催演奏会の日程が書かれていた。２０２８年９月から札幌コンサートホールKitaraが２０３０年６月頃まで改修工事のため休館するため、従来どおりの演奏会の開催は、来年度が休館前の最後の年度となる。

　休館になったら定期会員を退会しようと思っている。定期会員に戻ったきっかけは２０１０年のベートーヴェンツィクルスだった。来年度もベートーヴェンの没後２００年記念演奏会で連続演奏会が開催されるらしいのでそれを最後にしようと思っている。

赤枝 サンテソン 留果 フェアウェルオルガンリサイタル

第26代札幌コンサートホール専属オルガニスト

赤枝　サンテソン　留果　フェアウェルオルガンリサイタル

　令和８年（2026年）８月22日、Kitaraの専属オルガニスト　赤枝　サンテソン　留果さんのフェアウェルオルガンリサイタルを聴いてきた。留果さんはイタリアミラノ生まれ。

　プログラムは次の通り。

・Ｊ・Ｓ・バッハ：前奏曲とフーガ　ＢＷＶ５６６ａ

　　　　　　　　　さまざまな手法による６つのコラールより　わが魂は主をたたう

・Ｍ・ヴェックマン：第２旋法によるマニフィカト

・Ｊ.Ｓ.バッハ：さまざまな手法による18のライプツィヒ・コラール集より

　　　　　　　　おお愛する魂よ、汝を飾れ　ＢＷＶ６５４

　　　　　　　　パッサカリアとフーガ　ＢＷＶ５８２

・ヴィエルヌ：オルガン交響曲第2番より

　　　　　　　第１楽章

　　　　　　　第２楽章

　　　　　　　第４楽章

・フランク：オルガンのための６つの小品より　第5曲　祈り

・アラン：連祷　ＡＷＶ１００

　アンコールは、マルシャン：オルガン曲集第1巻より プラン・ジュとJ.Sバッハ：オルガン小曲集より われら悩みの極みにありて BWV641　だった。

　就任したときから注目はしていたが、演奏を聴くのは今回が最初で最後となってしまった。パイプオルガンを充分鳴らしきるとても素晴らしい演奏だったと思う。

第６７８回札幌交響楽団定期演奏会

　令和８年（２０２６年）６月２８日、第６７８回札幌交響楽団定期演奏会を聴きに行ってきた。第６７７回は東京のアナログオーディオフェアに行ってきたので聴けなかった。

　指揮は、札響桂冠指揮者の尾高忠明。ピアノはホアキン・アチュカロだったが、転倒による怪我のため出演できなくなり清水和音に変更された。

　開演前のロビーコンサートは

トランペット：籠谷春香、小林昌平、福田善亮（客演）、佐藤誠（客演）

ホルン：𡈽谷瞳、折笠和樹

トロンボーン：山下友輔、中野耕太郎、田中徹、澤山雄介

チューバ：玉木亮一

パーカッション：大家和樹、大垣内英伸。

E．ハワース／２つの行進ファンファーレとC．ヘイゼル／「３匹の猫」より「ミスタージャムズ」、「もう３匹の猫」より「ホームブライド」だった。

　プログラムは、次の通り。

・グリーグ／抒情組曲

・グリーグ／ピアノ協奏曲

・エルガー／弦楽のためのセレナード

・エルガー／エニグマ変奏曲

　１曲目は「抒情組曲」。編成は１４－１２－１０－８－７。ピアノ曲をオーケストラに編曲した曲。第1曲：羊飼いの少年、第２曲：ノルウェー（農民の）行進、第３曲：ノットゥルノ（夜想曲）、第４曲：トロル（小人）の行進。

　２曲目は「ピアノ協奏曲」。編成は１２－１０－８－６－５。冒頭のティンパニーの連打が印象的な曲。清水のピアノは明快なタッチで強弱もはっきりしていて「わかりやすい演奏」という感じがした。

アンコールは、ブラームス／6つの小品より間奏曲イ長調 op.118-2だった。

　３曲目は「弦楽のためのセレナード」。編成は１２－１０－８－６－５。エルガーの結婚３周年を祝うために作曲されたらしい。

　４曲目は「エニグマ変奏曲」。編成は１４－１２－１０－８－７。１４の変奏曲からなる曲でそれぞれの曲にはエルガーの友人知人のイニシャルやニックネームが与えられている。叙情的な曲、ダイナミックな曲、リズミカルな曲の違いがよく描き分けられた演奏だったと思う。

オーディオのこと ６８（私のオーディオ歴 2025～）

　２０２５年３月、サブソニックフィルターと、高域用パワーアンプ間が１m、低域用パワーアンプ間が１．５ｍとラインケーブルの長さが異なっていたのでそれを揃えるため高域用パワーアンプと低域用パワーアンプの場所を入れ替えた。ラインケーブルの長さが揃うことで音全体に一体感が出てきた。

　４月、左のラックの上がプリアンプとサブソニックフィルターだけになったので、レコードプレーヤーの下にあったフォノアンプを左のラックに移動した。当初はプリアンプの上にフォノアンプを置いていたが、信号経路を直線的にするためにフォノアンプの上にプリアンプ、その上にサブソニックフィルターを置き、ラインケーブルが重ならないようにした。

　１０月、ラインケーブルのメーカー、アコースティックリバイブがＳＮＳで発信する言動が目に余り、もうこのメーカーの製品は使わないことに決めた。知人から「BJ Electric」というケーブルを紹介してもらい試しに１ペア購入したところ音に拡がりが出てきて、ピーキーさがなくなり聴きやすい音になったので、全部取り替えることにした。また、使用していたショートピン、開放型ピンプラグも全部撤去した。すると音に窮屈さがなくなり素直な音になった。

　この月に２５年勤めた地元の消防団を退団することにした。消防団を退職すると退職金が出るので、それでモノラル光カートリッジを購入しようと思っていた。

　１２月年末に、パワーアンプUＴＹ－８の出力管が切れた。

　２０２６年１月、年明けを待ってメーカーに真空管が切れたことを連絡すると、左右で挿し替えて切れている真空管を特定できたらそれを送ってほしいと言われた。切れている真空管を送ると替わりに中古の真空管を無料で送ってくれた。

　ＵＴＹ－８も使用してから３４年が経つのでそろそろ替え時かなと思い、退職金をモノラル光カートリッジではなく、値段が高くて購入を諦めていた真空管ＯＴＬアンプＵ・ＢＲＯＳ－３３３ＯＴＬに買い替えようと考えた。使用しているパワーアンプを買取に出して、年金の繰上支給を受ければ何とか買えそうだったので思い切って購入することにした。納期を訊くと２月末いうことだったが、退職金が入るのが４月末なので納期もその頃にして欲しいと伝えた。

　２月末、４月末の通常版の納期は間に合いそうにないので４月から納入が始まる限定版にしないかとの申し出があり承諾した。通常版と限定版は塗装が違うだけだがトランスの黒と筐体の白とピアノの鍵盤を思わせてとてもよかった。

　４月中旬、早めにパワーアンプを買取に出して代金を振り込んでもらい、退職金も４月末に振り込まれたのでアンプの代金を支払うことができた。

　５月にＵ・ＢＲＯＳ－３３３ＯＴＬが納品された。このアンプはバイアス調整をこまめに手順通りに行う必要がある。慎重に行って無事に音を出すことができた。しかし聴いてみると帯域の伸び、解像度、奥行き感はあるものの左右の拡がりとかスケール感に欠ける感じがした。そこでふと気が付いてサブソニックフィルターＴＡＦ１を外してみた。すると左右の拡がりとスケール感が出てきて以前のバイアンプシステムよりも全ての面で音が良くなった。

　TＡＦ１は、２０１６年に管球王国４０号の上杉佳郎氏の自作記事の製品で完成品を購入した。アナログレコード再生時に発生するウーファーの大きな振幅（混変調歪み）がカットされるので重宝して使っていた。外してみるとウーファーの大きな揺れがなくなっていたので外すことにした。

　いろいろな音楽ソースを聴いてみると今まで歪んでいた歪まなくなることに驚かされた。ソプラノの高音の強い音、ピアノの強い打鍵の後の余韻がきれいに再生されるようになった。

　バイアンプシステムは最後のオーディオシステムだと思っていたが、まさか真空管ＯＴＬアンプがここまで音がいいとは予想していなかった。新しい音楽の聴き方ができることがとてもうれしい。

札幌交響楽団 hitaruシリーズ定期演奏会 第２５回

　令和８年（２０２６年）４月３０日札幌文化芸術劇場hitaruで第２５回hitaruシリーズ定期演奏会を聴いてきた。指揮は、円光寺雅彦、ピアノ独奏は松田華音だった。

　プログラムは次の通り。

・久石譲：坂の上の雲―オーケストラのための

・ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第２番

・チャイコフスキー：交響曲第６番「悲愴」

編成は全プログラムとも１４－１２－１０－８－７だった。

　１曲目は「坂の上の雲」。ＮＨＫが２００９年（平成21年）から製作したテレビドラマの主題曲。ドラマの各場面を想起させる内容の音楽となっている。今回が札響初演。

　２曲目は「ピアノ協奏曲第2番」。冒頭のピアノの弱音から始まり、その後の厚みがあるオーケストラの主題が印象的だった。第2楽章のピアノのソロもとてもよかった。第３楽章のオーケストラのダイナミクスも見事だった。

アンコールは、ムソルグスキー（ラフマニノフ編）／歌劇「ソロチンスクの定期市」より"ゴパック"だった。

　３曲目は「交響曲第６番（悲愴）」。冒頭のファゴットの旋律がゆっくりと入る。全体的にテンポは遅め。管楽器、弦楽器が各主題を歌った後、突然、場面転換のように始まる展開部の迫力も素晴らしかった。第２楽章の陰影のある旋律もよかった。第３楽章の行進曲もやや遅めのテンポで進む。行進曲の華やかさだけではなく影の部分も的確に表現されていた。第４楽章は感情を表に出すというより、曲の流れに寄り添うような演奏だった。全体としてとても充実した演奏だった。

　hitaruで久しぶりに聴いたが、各パートがはっきりと聞こえてきてとても聴きやすいホールになっていた。

第６７６回札幌交響楽団定期演奏会

　令和８年（２０２６年）４月１９日、第６７６回札幌交響楽団定期演奏会を聴きに行ってきた。

　指揮は、札響友情指揮者の広上淳一。チェロは山崎伸子だった。

　開演前のロビーコンサートはフルート：川口晃、オーボエ：浅原由香、ヴィオラ：櫨本朱音、バスクラリネット：原田侑來。モーツァルト／弦楽四重奏団第１７番「狩」から第１，第４楽章だった。

　プログラムは、次の通り。

・チャイコフスキー／幻想序曲「ハムレット」

・チャイコフスキー／ロココの主題による変奏曲

・チャイコフスキー／交響曲第５番

　１曲目は「ハムレット」。編成は１４－１２－１０－８－７。この曲はシェークスピアを題材とした「ロミオとジュリエット」、「テンペスト」に続く三作目の作品となる。曲はハムレットの場面が表現されている。

　２曲目は「ロココの主題による変奏曲」。編成は８－８－６－４－２。７つの変奏曲からなる曲で、チェリストの山崎は変奏の表情の違いをとても分かりやすく演奏していた。

アンコールはカタルーニャ民謡（カザルス編）／鳥の歌だった。

　３曲目は「交響曲第５番」。編成は１４－１２－１０－８－７。冒頭のクラリネットのソロから曲に引き込まれる。オーケストラのトウッティも見事だった。第２楽章のホルンのソロも素晴らしかった。全体をみてもとても充実していてこの曲の模範的な演奏といっていいと思う。

　昨年９月に首席フルート奏者として入団したクリス・ウォンについて気付いたことがある。その前の試用期間も含め、フルートの音色が今一つ通ってこないことが気になっていたが、この日の演奏ではフルートの音が良く通って聞こえるようになっていた。今後は期待して聴いていきたい。